Piranhão nasce audaciosa, inédita, com a força de muito desejo. Uma Mostra que se propõe ponte, entre estados que estão geograficamente lado a lado, Piauí e Maranhão, de cenários tão semelhantes em alguns aspectos e tão destoantes em tantos outros. Para se tornar possível, só mesmo por meio das mãos de muita gente, como costumam ser as nossas criações no Cinema – principalmente, as independentes. Aqui, de antemão, é fundamental mencionar que esta curadoria acredita e defende a potência artística e cultural presente nesse modus operandi, onde a fórmula de cinema é composta de compartilhamento de ideias e forças diretamente ligadas ao desenvolvimento da linguagem. 

É nesse sentido também que fundamentamos nossas escolhas no ato de curar, em sincronia com as reflexões da Mostra sobre os modos vigentes de produção, difusão e formação em cinema e audiovisual no Piauí, no Maranhão, no nordeste e no país. Observamos e reconhecemos as especificidades das nossas formas de fazer, assim como as características culturais e territoriais somente atribuídas a esta região do mapa, cientes e atentos à luta das imagens e de narrativas frente a estereótipos ainda atrelados ao recorte espacial que forja uma ideia plana e reduzida de Nordeste, limitada a uma estética regionalista.

Nossos territórios são ameaçados constantemente pela ideia de progresso materialista/consumista de grandes empresas e políticos, que agridem o meio ambiente e provocam o apagamento da memória de povos originários e em diáspora que aqui resistem. Nossos saberes culturais são passados de geração para geração, persistindo e se modificando com a velocidade em que o mundo se transforma, em que a sociedade avança e retrocede. A ancestralidade, por sua vez, tecnológica, cria conhecimentos que se transmutam em linguagens inimagináveis, vistas também em obras de artistas mediadores das visualidades por meio do cinema e do audiovisual. 

Não à toa, nossa primeira edição propôs uma curadoria de obras a partir dos eixos “memória, identidade e decolonialidade”, a fim de lançar olhar aos trabalhos que trazem em seus modos de fazer e histórias, suas formas de existir em resistência, que questionam vias estabelecidas e reivindicam lugares, de formas explícitas ou não. Trabalhamos no ensejo de obras que abordam as complexidades das identidades de quem aqui habita, dos rastros e fronteiras espaciais e simbólicas, e também da relação com um país que rejeita sua extensa e diversa territorialidade. Obras que alinham estética com o desejo de autenticidade, que têm a busca por identidade presente na forma e conteúdo, que faz do realizador um sujeito mediador para o fortalecimento de saberes, histórias e ideias do nosso tempo, e assim, também um agente ativo e transformador da sociedade. Obras que tragam novas perspectivas ou que são capazes de subverter o olhar sobre o já visto, o já falado, o já dito, dando-lhes novos contornos, nos fazendo lembrar que o cinema carrega a capacidade de (re)criar, (re) construir e (re)escrever a memória.

Abertos ao princípio do movimento, comum à espacialidade do mote da mostra – a ponte – , investigaremos também as aproximações, justaposições e dissonâncias entre obras piauienses e maranhenses, buscando as linhas de força presentes nessas produções.